¡Los libros de moda que necesitas para aprender más de la industria! (gratis y descargables)
Actualizado: 16 may 2023
La industria de la moda es una de las más grandes e impactantes en el mundo. Mueve todos los hilos de algo tan simple, que hacemos todos los días, como lo es vestirse. Es tan enorme, que puede resultar un poco abrumador tratar de entenderla, pero no significa que sea imposible. Por eso te traigo 7 libros que tratan diferentes temas dentro de la industria, gratuitos y descargables *guiño, guiño*, para que te los guardes e inicies tu propia exploración literaria y visual.
Instituto de la Indumentaria de Kioto: MODA Desde el siglo XVIII al siglo XX
Básicamente la ropa define a las personas, porque hasta lo que usamos, lo creas o no, esta emitiendo un mensaje. El atuendo de una persona es un código esencial de su cultura, clase, personalidad e incluso fe.
El Instituto del Traje de Kioto fue fundado en 1978 y reconoce la importancia de entender la indumentaria desde perspectivas sociológicas, históricas y artísticas, no solamente “superficiales”. Con una de las colecciones de indumentaria más extensas del mundo, el KCI (por sus siglas en inglés) ha acumulado una amplia gama de prendas históricas, ropa interior, zapatos y accesorios de moda que vienen desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
La historia de la moda es un fascinante camino a través de las tendencias desde el siglo XVIII hasta el XX. Cuenta con fotografías impecables de prendas expuestas y dispuestas con maestría en maniquíes hechos a medida, listos para ser admirados.
Entre los autores que fueron parte de este escrito tenemos a algunas de las mentes más inteligentes y los ojos más agudos de los estudios de moda, todos unidos para crear esta obra fashionista.
The Metropolitan Museum of Art: Christian Dior
La reputación de Christian Dior como uno de los modistos más importantes del siglo XX se inició en 1947 con su primera colección, en la que presentó el muy conocido "New Look" que celebraba la ultrafeminidad y la opulencia de la moda. Tras años de uniformes militares y civiles, de restricciones sartoriales y de escasez, Dior ofrecía no sólo un nuevo look, sino una nueva perspectiva.
La historia de este francés, que fue criado en Normandía y como su carrera de ilustrador y diseñador terminó contribuyendo a restaurar la capitalidad de la moda en París, después de que fuera golpeada por la Segunda Guerra Mundial, y de ahí, construyó uno de los imperios de moda y alta costura más grandes de todos los tiempos.
Junto con su socio, Jacques Rouet, Dior fue pionero en este sector en lo que se refiere a los acuerdos de licencia. En 1948, ya había firmado lucrativos contratos de licencia para pieles, medias y perfumes, que no sólo le generaron ingresos, sino que colaboraron para hacer aún más reconocido su nombre. Aunque la prematura muerte de Dior en 1957 dejó al mundo de la moda sin una gran mente del estilo. Este magnate diseñó con su propio nombre, desde cero, durante una década, pero su influencia se dejará sentir durante muchos años, y de eso y más trata este libro.
Breve historia de la moda: Desde la Edad Media hasta la actualidad
Llevando la contraria a la perspectiva que tiene la moda de ser superficial y efímera, este relato explica cómo ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y como representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. Desde qué relación ha tenido con las jerarquías sociales, el género, el deporte hasta con las subculturas urbanas.
El autor, Giorgio Riello, cuenta en este entretenido viaje sociológico a través de la historia, los múltiples integrantes y rostros de la moda. Su relato desmonta algunas de las creencias más arraigadas en torno a este mundo, como lo protagonizan sus creadores, pero también nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización.
Una visión cercana y contemporánea contada de manera súper interesante en esta increíble obra que se inicia en la época medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las espléndidas ilustraciones de Lara Costafreda.
El secreto de Chanel N.°5 de Tilar J.Mazzeo
El especialista en cultura de lujo, Tilar J. Mazzeo, prácticamente destapa todos los detalles del perfume más famoso, seductor y codiciado de todos los tiempos para adentrarnos en una historia profundamente íntima de deseos y traiciones en torno a ese increíble objeto del deseo llamado Chanel nº 5.
Preguntas como: ¿cuál es el secreto de la fórmula mágica de la que aún hoy está considerada esencia de la feminidad?, ¿qué creencias y supersticiones evoca el mítico número 5?, ¿por qué la diseñadora más estilosa de su época acabó estableciendo una compleja relación de amor-odio con su monstre?, ¿qué circunstancias llevaron a esta fragancia a convertirse en la más solicitada del mundo?
La biografía (no autorizada y un poco clandestina) de Chanel nº 5 evoca una infancia en un convento de la campiña francesa, una juventud como cabaretera y el anhelo de su creadora de hacerse un nombre entre la clase respetable. Pero, por encima de todo, contiene la fragancia que todas en algún momento deseamos tener, un secreto que se descubre mientras se leen las páginas de esta obra, todo detrás del corazón limpio y sensual del perfume más sexy de todos los tiempos.
The Metropolitan Museum of Art: Haute Couture
Este bello y precioso libro, no solo por sus imágenes, sino también por sus líricas, se trata de un repaso a la historia de la alta costura, desde la formación de la Casa Worth en París de mediados del siglo XIX hasta los grandes diseñadores actuales que marcan la pauta.
El libro, que está increíblemente ilustrado, se concentra en los oficios altamente cualificados que son esenciales para la producción de alta costura.
Se examinan cuidadosamente las técnicas de sastrería y los acabados, los tejidos, los drapeados y la dedicada decoración producida por bordadores, plumajeros y otros artesanos en los que confían los modistos para la ejecución de sus ideas.
Ilustración de moda contemporánea de Naoki Watanabe
El diseño de modas ha estado ligado, desde sus inicios, a la ilustración y muchos diseñadores han realizado sorprendentes diseños que han sido llevados a la realidad de la mano de grandes marcas de la moda a nivel mundial.
La autora, Naoki Watanabe, utiliza estas páginas para ofrecer sus conocimientos esenciales y que cualquiera pueda iniciarse en la ilustración de moda. Esta obra expone de forma concisa y fácil, acompañada de infinidad de ilustraciones detalladas, los conocimientos necesarios para elaborar ilustraciones de moda que abren las puertas de los estudiantes al mercado laboral. Abarca desde las proporciones corporales del cuerpo humano, el dibujo de sus partes y poses, las relaciones entre tela, cuerpo y las características de las telas y las arrugas, las herramientas, materiales y técnicas para colorear, hasta el dibujo técnico y como hacer dibujos de varias prendas.
Por ello, si el interés es conocer más de ese lado creativo y artístico de esta industria, las ilustraciones pueden ser una buena manera de mostrarnos las tendencias más sorprendentes de la moda, junto al arte del dibujo.
Breve historia del traje y la moda de James Laver
Los caprichos e invenciones de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable para todo el mundo, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de creación, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes.
James Laver, el autor, presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer, desde su punto de vista, las tres funciones básicas de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La historia de uno de los mejores inventos, la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, que puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos: el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales y cómo provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.
Marketing de moda de Harriet Posner
El marketing y el branding desempeñan un papel determinante en la industria de la moda contemporánea, ya que estas disciplinas apasionantes y estimulantes conforman muchas de las decisiones estratégicas y creativas concernientes al diseño y al desarrollo de producto. El marketing es el puente que salva el vacío entre la intangibilidad de la moda y la realidad concreta de los negocios, y puede ser entendido como un sistema integral que conecta los objetivos comerciales y el sistema de valores de una organización empresarial con los ideales, deseos individuales y necesidades reales de los consumidores. La autora trata estos temas en el libro de una forma auténtica y fácil de digerir.
